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「これからのテック企業は、メゾンブランドに近づいていく」。

この突飛なタイトルに疑問を抱いて読んでみたところ、これからのクリエイティビティとビジネスのバランスを考える上でとても示唆深い論考が展開されていた。

VC MARKET FIT

The future technology company won't look like a startup. It will look like Dior.

By Jack Cantillon, co-founder and Partner at Green Room. I’m a Dublin-based first-cheque investor. We back Europe’s most exceptional individuals before they become founders…

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4 months ago · 927 likes · Jack Cantillon

ダブリンで新しく立ち上がったVCの共同創業者によって書かれたこのニュースレターの中で、今もっとも起業家が参考にすべき人物として挙げられていたのがジョナサン・アンダーソン。今やDiorの全ラインを統括するクリエイティブディレクターとなった天才デザイナーだ。

なぜビジネスパーソンがファッションブランドのクリエイティブディレクターを参考にすべきなのか？

それは、メゾンのクリエイティブディレクターという役割はランウェイ用の服をデザインするだけではなく、製品化や流通、広報にいたるまでブランドにまつわるすべてを統括しながら、伝統的ブランドらしさと新規性を両立させつつシーズンごとに新作をローンチするという高度な仕事だからだ。

そして今やテック企業の創業者も同じように、会社というブランドのすべてを統括しながら常に新しいものを出して創造的破壊を繰り返さなければならない環境に晒されている。AIによって模倣のコストが劇的に下がった結果、成功したものはあっというまに真似され、後発の成長スピードが劇的に早まったからだ。

ちょうど最近読んだ『なぜ賢い人も流行にはまるのか』の中に、こんな一節が出てきた。

経営におけるファッド（=一過性のブーム）が、ファッション業界のように定期的サイクルで生み出されるものになりつつあるのではないかという話にはハッとさせられた。

この本の原著が出版されてから20年近くたった今、私たちはまさにビジネスとファッションのトレンドのあり方がほぼ一致した時代に生きているのかもしれない。

さらにニュースレターの中ではY Combinatorの創業者・ポール・グレアムの最新エッセイ「The Brand Age」も紹介されていた。

ポール・グレアム曰く、「ブランディングは遠心的で、デザインは求心的(Branding is centrifugal; design is centripetal.)」。

ブランドとは差別化によって成り立つが、デザインの「正解」を突き詰めていくとブランディングの理論に反してほぼ同じ見た目に収束していく。これを時計黄金時代のオメガとパテック・フィリップの比較によって解説していた。機能美を突き詰めるとブランドごとの違いはほとんどわからなくなっていく。だからこそ、ブランドらしいデザインをつくるには不便や不合理を盛り込まなくてはならない、と。

これはラグジュアリーブランドに限らず、Webサービスも含めたあらゆる製品に言えることだろう。AIによって導き出した最適解はあっというまにコモディティ化する。ゆえに、あえてAIには出せないような不合理を付加するために人間の編集者の価値が再評価され始めている。

そして個人的にもうひとつこのニュースレターで興味深かったのが、Slow VenturesのYoni Rechtmanが提唱している「これから残る4つの職種」のフレームワークに出てくる「大人（Adult）」の役割について、

「より速い車を設計するなら、より優れたブレーキが必要だ」

と表現していたこと。この役割がジョナサン・アンダーソンにとってはLVMH会長のベルナール・アルノーであり、レベルの高い「大人」がいることでクリエイティブ・ディレクターはよりよい仕事ができるのだ、と。

この視点は、さらに変化のスピードが加速している時代だからこそますます重要になるのではないかと私は思っている。

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Linked inに掲載された求人票によると、Anthropicの「Standards Editor(校閲・編集者)」の年収レンジはなんと$265,000〜$295,000。日本円で4,000万円を超える。アメリカの一般的な編集者の年収が7万ドル前後、有名雑誌の編集長クラスでやっと25万ドルを超えることを考えると、AI企業が今もっとも「編集者」に価値を見出し、給料を払っている企業ということになる。

さらに、NotionもThe New YorkerのライターだったAdam Iscoeを採用するなど、AI企業がこぞって質の高い書き手を高待遇で採用する流れが生まれはじめている。

Adam Iscoe

A Change of Address

Hi, y’all. It’s been a tremendous five years…

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3 months ago · 27 likes · Adam Iscoe

興味深いのは、Anthropicが「Claude Explains」というClaudeによる技術者ブログのような取り組みを、ローンチから一ヶ月も経たずに終了させたこと。Tech Crunchで報道されてから、「AIが書いたものに人の編集の手を入れているのに、すべてAIが書いたかのように誤認させている」という批判が起こったこともあってか、Claude Explainsは報道から一週間も経たずにクローズした。もともとテスト版だったことが公式から説明されているが、Claude Explainsへの反応を見て、「匿名のAIではなく、誰が書いているかをはっきりさせる」という方向に舵を切ったのではないか？と個人的には見ている。

私は以前、「AIが書いたかものか」は問題ではないというnoteの中で、なぜ文章にAIっぽさを感じると人はがっかりしてしまうのかについてこんな考察を書いた。

この数年は、いかに人の興味を引くかというアテンションエコノミーの全盛期だった。しかしAIによっていくらでもコンテンツの生成ができるようになった今、アテンションという希少資源の奪い合いは激化し、表面的なテクニックだけでは人は動かなくなりつつある。

広告も最終的には人に「ものを買う」などの行動を起こしてもらう必要があるのだから、インプだけ稼げても人の心を動かさないものには予算がつかなくなっていく。そもそも、もはやオンラインの数字のうちどれだけが生身の人間なのかすらわからなくなりつつある。1万PVのうち、果たして何人の「本当の人間」に読まれたのか？本当の意味で「届いた」と言えるのはどれだけなのか？

オンラインの方が精緻にデータがとれて分析ができるというのがこれまでの定説だったが、もはやそれは逆転し、実店舗やイベントに足を運んでくれる顧客がどれだけいるか、そしてそこでどれだけ親密なやりとりができているかの方が、はるかに信頼できる「事実」になりつつあるのかもしれない。

それでもオンラインで限りなくリアルに近い関係性を醸成しようとする手段が、AnthropicをはじめとするAI企業たちが熟練の編集者を雇うことでストーリーテリングに厚みを増し、アテンションではなく「アタッチメント（愛情）」を生み出すというシフトなのだろうと思う。

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一昔前はフォロワー数百万以上のメガインフルエンサーとのタイアップや大手メディアへの広告出稿のお金が出せない企業が苦肉の策としてもう少し単価の低いフォロワー数万〜十数万程度のニッチなインフルエンサーと組むイメージが強かったが、この数年でSNSのアルゴリズムが激変したことで、マイクロインフルエンサー戦略の考え方時代が大きく変わっている。

まず、アメリカではもはやTikTok Shopを使ったマイクロインフルエンサー活用がブランドローンチ時の当たり前の戦略になっている。創業から数年で売上1億ドルを超えるようなブランドは必ず初期から綿密なマイクロインフルエンサー戦略を組み込んでいる。

私はこの変化の背景には、TikTokのアルゴリズムによる「イケているものはボトムアップから始まる」という価値観への変化があると考えている。

目次

1. TikTokハックによってブームは作れる

2. 突然遠くには届かない時代に「仲間」をどう増やすか？

3. インフルエンサー施策は複利で考える

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On My Mind…

英語版アカウントのnotesのタイムラインに、こんな投稿が流れてきました。

インドはマキシマリズムの国だと言われているけれど、実はデザインをよく見るとミニマルな意匠の繰り返しによって構成されており、それらが集合によって派手に見えているけれど実はインドはミニマリズムの国でもあるのではないか、という内容なのですがこの視点はとても興味深いなと思い。

逆に日本はグローバルではミニマリズムの国だと思われているけれど、実は中国から影響を受けた派手なデザインも古くから残っていて、過剰さも愛する国なんですよね。金閣寺や日光東照宮はまさにマキシマリズムの権化ですし、現代でいうと派手なネオンサインの集合やギャル文化なども「過剰」をよしとするマキシマリズムの延長にある文化な気がしています。

そんな話をコメントしたところ、なんと自分のnotes以上の過去最高のいいねを集めるという。笑

この返信にも書いたのですが、私はマキシマリズムとミニマリズムの二重構造は日本特有だと思っていたのですが、実はどの国にもこの両面はあるのかもしれないと気付かされました。

よく考えたらそれは当然で、どんな国・地域でも「派手さだけ」「シンプルさだけ」なんてことはなくて、デザインにも幅がある。でも海を渡ってくるのはその国らしさがわかりやすいものだけなので、遠くから見ると「あの国はこう」「この地域はこう」というステレオタイプな理解になってしまうんですよね。

そしてこのステレオタイプを打ち崩すためにこそ旅はある。

特に海外に行くと、その国だけでなく日本に対しても、なんて狭い了見で考えていたんだろうと自分の視野の狭さに毎回気付かされます。国内にいると「これが日本らしさ」「日本は特別」という言説が無意識に刷り込まれてしまうけれど、いざ海外に行ったり外国人と接してみると案外そんなことはないなと気付かされることも多かったり。

たとえばたしかに日本人は礼儀正しくてきちんとしているけれど、マナーが厳しいだけでルールは意外と守らない。「ちょっとくらいいいでしょ」をちょこちょこやるのは日本人の方なのではと思うことが私は多いです。逆に中国やアメリカの方がルールには厳格な印象があります。その代わり、ルールで決められていないことにはひたすら自由だし、抜け道を探すのも上手い。笑
正面からちょっとズルをすることは少なくて、堂々と想像の斜め上なことをしてくるな〜みたいな。

実際に現地に行ったり、日本でも海外の人たちと付き合っているとたしかに文化や価値観の違いはあるけれど意外と人間ってそんなに大きく変わらないよなと思います。基本的には目の前の人に親切にしてあげたいというのがホモサピエンスの初期設定だし、遠くからこの国を選んできてくれたことへの感謝と自国への誇りがあるから旅人には親切にしてくれるし。もちろん悪意を持って近づいてくる人もいるけれど、私は海外に行くたびにこの世界と人間という生き物への信頼が増していっているのを感じます。

でもこれから円安で海外に行くハードルがどんどん上がっていく中で、ただでさえ低い海外渡航率がさらに下がっていくと、こういう素朴なヒューマニズムが国内から失われていくことに私は強い危機感を覚えています。

海外から日本にくる外国人観光客が増えても、私たちの国際感覚は養われない。むしろ彼我の文化の違いによる摩擦が増えることで「迷惑なもの」「異質な人たち」というネガティブな感情の方が育っていってしまうことすらある。

旅人という生き物は、現地で必ず何かしらの恩を受け、何かしら迷惑をかけたであろう自覚があるからこそ、人を受け入れることにも寛容な人が多いものです。

これは以前書いた酒飲み理論と同じで、迷惑をかけなうことではなく、むしろかけあうことをよしとする文化だからだと思います。

「酒飲みでよかった」と思った日のこと

言葉も文化も違う国に行って、まったく迷惑をかけないなんて不可能。自分もあちこちで切符の買い方がよくわからなくて助けてもらったり、うまく注文ができなくてあたふたしたり、会計のシステムに慣れていなくて時間がかかってしまったり、そういう小さな迷惑をかけながら旅をしてきました。だから日本で外国人が改札で止まってしまったり、飲食店で注文や会計に時間がかかったりしていても「お互い様だね」と思える。もちろん急いでいるときはちょっとイラッとするときもありますが。笑

でも彼らも別に迷惑をかけたいとか嫌がらせしてやろうみたいな悪意があるわけではなくて、純粋にわからないし慣れていないだけなんですよね。でもこれは自分も迷惑をかけたことがある自覚がないと寛容になるのは難しい。

だからこそ、海外に出る日本人を増やすことが重要なのだと私は思います。

別にグローバルに活躍できる人材を育てるなんておおげさなことではなく、おそらくこれから国内に多様な国の人たちが訪れるようになる中で、日本がいい国だ、もっと日本のものや人場所を知りたい、関わりたいと思ってくれる人を増やすには私たち自身が「外国人観光客」の経験をしなければならない。

AIによって言語の壁がだいぶなくなりつつある時代、国際人に求められるのはいかに他者を寛容に受け止め、人の善性と可能性を信じて共にあろうとできるか、その人間性の部分なのではないかと思うのです。

Event

直近の登壇イベントなどなどの情報をまとめておきます！

1. 8/20（火）20時〜：井上さんとのスペース

8/30（日）のイベントに先駆けて、井上さんとX上でスペースをやります！

イベントテーマの「 “積読”を “読了”にするには？」の話の前提として、そもそもなんで本って読んだ方がいいんだっけ？の話をしたいなと！実は私も井上さんも「本を読まなくても幸せな人生ならそれはそれでいいよね」派で、見境なく全員に本を読め！と言いたいわけではないんですよね。個人的にも、本を読まないことに罪悪感を持ってほしくないなとも思っていて。たとえば絵画や音楽や演劇にそこまで興味を持っていなくても「そういう趣味/好みだよね」で割り切れるのに、なぜ本になった瞬間に本に触れていないことがコンプレックスになるのだろう、というのはずっと疑問に思っていることでもあります。

でももし何か大きな問いにぶつかったとき、本はとてもいい相棒になる。いつか躓いたり迷ったりした時にいつでもそこにいて私たちを待ってくれている存在だと私は思っています。

こういうそもそもの話をしだすとイベントでは収まりきらなくなりそうだよねということで先出しでスペースでじっくり話そうと思っているので、ぜひ18日の20時から聞いてもらえると嬉しいです！

イベント参加が難しい方も、これだけ聞きたいというのでももちろんOKです！

👇「通知を受け取る」の設定もできます！

スペースを見る

2. 8/30（日）18時〜：「『いつか読みたい』を『読めた』に変えるには？」@青山ブックセンター本店

スペースに付随して、青山ブックセンターさんでの井上さんとのトークイベントは8/30（日）18時から！参加費は1,650円です。

ちなみに今年も夏の選書フェアに参加させていただいており、ぜひ私の選書コメントもチェックしてもらえると嬉しいです！イベントでも私が選んだ本の話もしたいなと思っています。

イベント詳細については青山ブックセンターさんのページをご覧ください。

イベントページを見る

8/23（日）14時〜：本が読みたくなる話@熊本

熊本の南関町にある図書館でトークイベントに登壇させていただきます！図書館大好き民としては、図書館でトークイベントができるなんて感無量🥺

ヤマチクの山崎さんも面白い方なので、九州エリアの方はぜひお気軽にお越しください〜！南関町は福岡寄りのエリアなので、福岡からもプチ旅行がてらぜひ。ご参加お待ちしてまーす！

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4. 【有料購読者限定】9/12〜13静岡ツアー

以前もお伝えした通り、このニュースレターの有料購読者限定で9月に静岡のお茶を学ぶツアーを開催します！詳細はこちらのニュースレターもご覧ください👇

Lounge & Letters

9/12-13で静岡お茶ツアーをやります！

はろーえぶりわん、最所です。もう今日から夏休みの方も多いのでしょうか〜！なおこのニュースレターはお盆休み期間中も、書きたいことあったら配信していくスタイルでやっていきます✉️…

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9 days ago · 3 likes · 最所あさみ（Asami Saisho）

今回は初の試みということで少人数開催なので、あと一人くらいが限界かな、、、という感じですが、もしご興味ある方いらっしゃればお気軽にメッセージいただければ！

他のエリアでのツアーも計画中なので、ツアー参加に興味がある方はぜひ購読してお待ちいただけると嬉しいです🙌ちなみに、年間購読いただいた方とは1on1もしています〜！

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では、また明日〜！

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On My Mind…

2ヶ月前も伺った地元の保育園の保育補助体験。前回の感想はこちらのにも書きました。

子どもと絵本を読む意味

noteにも書いた通り、この園では絵本の読み聞かせや童謡に力を入れられていて、今回も一冊絵本を読み語りしてきました！ちなみに読んだのは『ぜったいに おしちゃダメ?』。1歳児から5歳児まで、みんなが「おしたーい！」「おしちゃだめー！」とわーわー言いながら盛り上がってくれてアゲでした。絵本でフロアをぶち上げていく！！

その後のじゆうあそびの時間も「これよんでえ〜」って絵本を持ってきてくれる子たちがいて大変嬉しい気持ちでした。「このほんよんで」は人生で言われて嬉しい言葉ランキングだいぶ上位に食い込むくらい嬉しい。みんなに向けて読み語りするのも楽しいけど、ひとりひとりとじっくり「これ何だろうね？」「こういうときどうするのかな〜？」と会話しながら読むのも楽しい。

そしていろんな子に読み聞かせをしていて思ったのは、「ほんよんで」は単に本を読んで欲しいわけじゃなくて、甘えたい、独り占めしたい気持ちの表れなんだろうなあということ。本そのものはなんでもよくて、人の膝の上にすっぽり収まって抱きしめられながら会話する時間が、子どもたちにとっての「えほんのじかん」なんだなと。全体重を預けられる重みを感じながら、そんなことを思いました。

以前のnoteにも書いたけれど、この園の子たちは本当に人懐っこくて初めての大人にも物おじせず興味津々でぶつかってきてくれて、たった数時間で「だいすき」をいっぱいくれるのがすごいなあと。よく「親の方が子どもからの無償の愛をもらっている」と言いますが、親子関係でなくても子どもってかまってくれる大人みんなに無償の「だいすき」をくれるんだなあと思います。

ちょうど最近、フリーランスの大先輩に人生相談（？）をさせてもらう機会があって、そのときに「自我を捨ててピュアでいなさい」というアドバイスをいただいたところだったので、子どもたちからまっすぐな愛情をもらってなるほどこういうことか！と深く腹落ちしました。これだけピュアにまっすぐにこられたら、裏切れないどころか何か与えてあげなきゃと思うし。

企業とか国家とかの組織レベルになるとそんな性善説では生きていけないのだろうけど、個人レベルなら子どものようにピュアにいられるくらいこの世界を信用できている方が結果的に生きやすいのかもと思います。子どもたちにも、人は基本的に自分に優しいものだという信頼を持って生きていってほしい。大人がしてあげられることって、その基盤を作ってあげることくらいなんだろうなと思います。

ちなみに、園児たちはしっかり健やかな自己肯定感を育んでいるなあと今回も感動したのですが、先生たちは要所要所でちゃんと叱るべきところは叱り、すべてを甘やかすわけではないところに、真の自己肯定感と信頼感が醸成されているのを感じました。

甘やかすって、子どもとの関係においては一番楽なコミュニケーションスタイルではあるんですよね。なんでもいいよ、いいよと言ってあげれば嫌われることはない。でもそれって、こちら側に「厳しく言ったら嫌われるかも、泣かれるかも」という恐怖心がある状態なんだと思います。だから子どもの顔色を見て、機嫌をとるようなコミュニケーションスタイルになってしまう。

でも本当に信頼関係が育っていれば、お互いにこの一回の叱りで関係が壊れることはないとわかっているから厳しいことも言える。自己肯定感を育てるというのは甘やかすとか機嫌をとることではなくて、いいときも悪い時もちゃんと見ている、気にかけている、話を聞いて抱きしめる用意ができている、そういう土台にある信頼感から生まれるのだと、今回改めて思いました。

この園では教育にも力を入れられていて、百玉そろばんやフラッシュカードをやったり、寿限無や雨にも負けずの暗唱（！）など保育園児でもこんなにいろいろできるなんて！しかもちゃんと座ってお話が聞けて、声を出す時はめいっぱい声を出してとメリハリある動きができるのか！と驚かされました。

子どもとの一対一ではなく集団の中での動きにも学びが多く、行くたびに私が勉強させていただいている貴重な機会なので、引き続き定期的にお邪魔させていただきたいなと思っています。また学びがあればこのニュースレターでもシェアしていきますね〜！

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先日、元バルクオムのCOOで現在ライフスタイルブランドのインキュベーションをやってらっしゃる清さんのこちらのnoteを読みました。

「日本から世界へ」の失敗。再挑戦と勝ちの兆し。

このnoteの結論で書かれていた “出ていくのではなく、「来ている人」へ届ける”の視点は特に納得感がありました。そもそも私たちも海外のブランドをわざわざ好んで買うことは少ないはずで、それは他の国の人たちにとっても同じことなんですよね。

たとえば日本酒を海外に売ろうとするのって中国の白酒や韓国のソジュを私たちが日常的に飲む姿がイメージできるか？から考えないといけない。文化もライフスタイルも違う中で、それでも異国のものを取り入れたいと思うのはその国の文化全体に興味と憧れがあるからなんですよね。チャミスルが日本のコンビニで売られるようになったのも、韓国ドラマ人気が定着して「あのドラマのあれが飲みたい」の先にできたことなんじゃないかと思います。

という意味では、ブランド単体で考えるのではなく日本というブランドとしてどう輸出するかを考え、さらにこの日本旅行ブームでまずどう体験してもらうかを設計し、その体験や精神、文化ごと持ち帰ってもらうか？の順番になっていくのではないかと。

このあたりは以前書いた「発信もチーム戦で考える」の話にも通ずるところがあるのではと思います。

最近はあちこちで外国人観光客に向けてどうアプローチするか？どう日本のブランドを世界に持っていくか？という話が語られがちですが、相手が外国人になった瞬間に搾取思考になりがちなのがなんだかなあと私は思っていて、一時のブームではなく長く憧れられ、尊敬される文化であり続けるためにも、それぞれの国や地域に対して私たちが培ってきたもの、その上でいま花開いているものをどう伝えていくかを誠実に考えるということをそろそろやっていくフェーズなのかもしれない、なんてことも思いながら。

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先日、長野からの帰りに名古屋に立ち寄って長年コミュニティに入ってくださっている方と直接はじめましてをしてきたのですが、その際に盛り上がったのが工場見学やアテンドが無料でやるのが当たり前になっている問題。

仕事仲間兼友人くらいの関係なら無料でも問題ないというか、プライベートの時間の範疇かなとは思います。私も今は自分がローカル側になったので、友人として遊ぶ延長線上としてアテンドするから気軽にきてね〜！の気持ちもよくわかるようになりましたし。ローカル人材同士がそうやってお互いに訪問しあってアテンドしあうときにお金を発生させたくない感覚もわかります。

でも最近は訪日外国人向けのツアーも増え、さらに国内でもローカルの視察ツアーもあちこちで増えてきた中で、それも全部無料で対応するのは無理じゃない…？という問題意識が私の中でずっとあり。こういう参加者からお金をとっているタイプのツアーではさすがに訪問先にはお金を支払っていると思っていたのですが、なんと旅行代理店を噛ませている場合でも無料のことが多いようで、原価ゼロで仕入れたものに値段つけて売ってるってこと！？！？と驚愕しました。

ただ、これも旅行代理店側が悪いとも一概に言えない部分もあって、一般向けの工場見学をHPに無料で出していると代理店側も無料でいいんだ、と思っちゃうし変にお金を払うために旅行代金に上乗せするのはお客さんにとって不誠実なことでもあるので、一般向けに無料にしているならツアーのお客さんからも請求できないというロジックになってしまうのもわかる。

そしてこの問題が根深いのが、もうそういうものとしていろんな業界・地域で「工場見学は無料でさせてもらえるもの」という認識になってしまっているから、一箇所だけがお金をとる方針に切り替えるのが難しいという。しかもこれまで無料だったのに有料にするということは、何かしらプラスαを求められるのでそこにリソースを割くくらいなら、とりあえず現状維持でやっておけばいいか、というところが大半なんだろうなと。

でも私もローカルでアテンドや見学の案内をしていただくたびに思うのですが、だいたいが代表か役員クラスの方が出てきてくださるので、時間単価を考えるとどうしたらこのかけていただいた時間に少しでも恩返しできるかなという思いで私はいつもnoteを書いています。

Giveとしての発信

なので、来月開催する静岡茶ツアーでもお気持ち程度ではありますが謝礼をお渡しするというのは自分の中で以前から決めていたことでもあり、今後有料購読者向けのツアーをやっていく中でもそこはちゃんとお支払いしていきたいなと思っています。なので参加者の皆さんには数千円ずつお支払いいただくかたちにはなりますが。

こういう工場見学って、来てもらえたらモノを買ってもらえるから、という理由で販促の一環で無料であることが多いと思うのですが、単価が一万円を超えるものは「せっかく来たから」で気軽に買ってもらうのは難しいし、かといって単価が低すぎるものは大量に買ってもらわないとアテンドの時給換算するとペイしないし、何よりものによっては遠方から来た人には買いづらいものもある。お酒やうつわなど、割れやすいものはどうしても購入を躊躇うことが多いですよね。特に海外から来た観光客が調味料やお酒を買っていってくれるか？というとなかなか難しい。

人が来てくれるのはいいことだし、地元の人たちにとっても嬉しいことだから可能な限りおもてなししてあげたくなる。でもここ最近のインバウンドブームとローカルビジネスへの注目の高まりによるツアーの増加をみていると、これを無料で回し続けていくのは限界がきているのではとも思います。これで興味をもっていつか買いに来てくれたらいい、という遠い未来の回収ではなく、もう少し手前で回収できる設計をいれていかないとサスティナブルではなくなってしまう。

モノより体験に価値が移行し、ローカルを深く知るツアーの需要は右肩上がりに増えているものの、それを受け入れる側にちゃんと金銭的にも恩恵がある設計にしていかないとただの搾取と焼畑で終わってしまうのではないか。

このニュースレターを読んでくださっている方がはローカルビジネスに関わっていたり興味がある方も多いかなと思うので、ぜひうちではこうしているよとか、実際にこういう課題が起きているよなどあればぜひコメントでもメッセージでもお気軽にいただけると喜びます！

この問題、マジで全員で考えたくて！！！！（CV：令和ロマンくるま）

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On My Mind…

先日、友人の子どもちゃんのバレエの発表会に行ってきました！下は4歳から上は高3まで幅広い年齢の子どもたちが一生懸命に踊っていてかわいかった〜。

バレエをちゃんと見たのはたぶんこれが初めてというくらいの素人なので細かいことはわからなかったけど、バレエって昔のアイドルのステージに近かったんだろうなと思ったりしました。いや、現代のアイドルがバレエの系譜を受け継いでいるのか。特に女性アイドルは衣装のスカートをいかにふんわり動かせるかが技術的にひとつのポイントなんですが、バレエってその基礎が詰まってるんだな〜と。ついなんでもアイドルに置き換えて考えてしまう病。

そしてバレエの発表会は終演後に演者の子たちにお花やお菓子を渡すという風習があると聞き、手土産大好きマンとしては腕の見せどころ！！夜な夜な目を皿のようにして検索しまくりました＜●＞＜●＞最終的に選んだのはアイシングクッキーの花束！我ながらかわいいプレゼントができてまんぞく。

私も子どもの頃に母の友人がピアノの発表会を見にきてくれていて、当時はなんでわざわざきてくれるんだろうと子ども心に不思議だったのですが、大人になってあの頃の母の友人の気持ちがよくわかるように。笑
生まれたての頃から見ている子たちは、さすがに我が子とまでは言わないですが血のつながりがなくても姪っ子・甥っ子くらいかわいい。あんなにふにゃふにゃの赤ちゃんだったのに、立派に踊ったり走ったりできるようになるなんて…！と、友人の子どもたちと会うたびに感動します。心が叔母すぎる。

だいぶ前に子どもの頃から知っていることの強みについてのnoteを書いたのですが、血縁の価値って名字が同じとか顔が似ているとか以上に「生まれたときから知っている」が一番大きい気がしています。

なぜ「血縁」は強いのか

まだ何もできない赤ちゃんの頃から知っていると、成長して何かができるようになっていったとしてもその子から何かをもらおうとは思わない。ただ純粋に幸せであってほしいし、そのために助けられることがあればなんでもしてあげたいと思う。子どものうちにたくさんの人に会わせておいてあげた方がいいのは、そうやって無条件で助けてくれる大人が大量に生まれるからだと思います。

私は田舎で生まれ育ったことでこの「生まれながらにして得ている共助のコミュニティ」を強く実感する機会が多かったですが、東京も伝統的富裕層はまたレベルが違うかたちで似たようなことをしているんだろうなと思います。そういう意味では、地縁がない場所であまり広いコミュニティをもたずに孤独に子育てをしている層が一番割を食っているとも言えるのかもしれない。社会関係資本は金融資産と違って相続時に課税されない資産なので、実はお金よりも「いざというとき助けてくれる人の輪」を構築することの方が長い目で見ると子どもたちにとって価値があるのではないかとも思ったり。

そして私自身も自分の血縁だけでなく、もっと広く「何かあったら助けたい」と思える子たちを増やしていきたいなと思っています。ある一定の年齢を超えてきたら、助けたい、手伝いたいと思える相手をどれだけ持っておくかが幸福度を左右するんじゃないかなあと思うので。

ということで、引き続きみんなの「よき叔母」を目指して、おばロードを爆進していく所存です！

Now Watching…

ちょっとみなさん見ましたか、うちのおすずちゃんが出ていたポッドフリックスを…！！！このサムネの時点で美しさの輝きがすごい。和製クレオパトラやん。

普段こういうおしゃべり系の動画は耳だけで聴いていることが多いのですが、おすずちゃんの美しさから目が離せなくて結局ずっと見てしまっていた。そしてお顔を見ることに一生懸命すぎて全然話聞いてなかった。何の話ししてたんだろう？？？？

そして徳井さんはよくこのおすずちゃんを目の前にして正気で進行できるな！？と尊敬してしまった。私だったら気絶している。

Xで「昭和の大女優の貫禄」という感想をいくつか見かけたのですが、たしかにおすずちゃんの美しさは今っぽいかわいさとはまた違う、時代を超越した美しさな気がします。たぶん50年後にこの動画が発掘されて「若い頃の広瀬すずが美人すぎる！」ってXでバズってると思う。その頃もまだXがあるかは知らんけど。

おすずちゃんは近年で「阿修羅のごとく」や「ゆきてかへらぬ」、「遠い山なみの光」、「宝島」と昭和以前の時代設定の作品に多数出ていて、以前のインタビューでも話していましたがこれは戦略的に選んでいったのだそう。あの時代の役ができる若手のポジションが空いているからそこをやりたい、と明確に決めてやっていったと。たしかに時代劇ほど昔じゃないけど現代劇ではない、大正〜平成初期あたりの時代設定のヒロインっておすずちゃんが無双している気がします。チーム広瀬すず、優秀だなあ。

そしておすずちゃんって、これだけの女神のような美貌でありながら中身は少年っぽいのがいいんですよね。あんまり細かいこと、難しいことはわかんない！おいしいもの食べたい！嫌なことは寝て忘れる！以上！！みたいなシンプルさを、ラジオを聞くたびに感じます。笑

世間的には役者も社会性を持って、とかちゃんと地に足つけた生活をして、とか「私たち」の代弁者としての立ち回りを求められるようになってきましたが、個人的にはスターって浮世離れしつづけているべきだと思っていて。もちろんちゃんと普通の生活を営んで社会について自分なりに考えてスタンスも表明していくことが役の深さや幅につながる面もあるだろうけど、それって「いい役者」であって「スター」とはちょっと違う気がする。スターはもっといい意味で空洞であるべきというか。

おすずちゃんはラジオや番宣だとふわふわした幼さを感じることが多いですが、雑誌のインタビューだと本人なりにあの立場ならではの苦労や悩みをちゃんと自分なりに昇華してきた上であえてそれを外には見せない強さを感じるんですよね。本当に底知れない女優だなと思います。

14歳でデビューしてから、ずっと美しさに磨きがかかりつづけていくおすずちゃんの姿が映像や写真で残されているのは本当にありがたい時代だなという感謝とともに、ポッドフリックスを見た一時間でした。

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タイトルの通り、9/12-13で静岡にお茶ツアーをやります！以前noteにも書いた、お茶の審査をみなさんと体験できたらと！

note：品質を評価する力と、自分の好みを見つける力

このnoteにも書いたとおり、世間で「いい」と言われているものではなく自分の好み、自分がいいと信じられるものを選び取る力はこれからますます大事になっていくと思っていて、このお茶の体験は「いいもの」と「好きなもの」というその違いを言語化するのが難しいものを体感で理解できる経験だと思うので、私がよく書いている「知性ある消費」に興味のある方はぜひ体験してみてほしいです。

宿泊と交通はご自身で手配していただき、それとは別に一人あたり3,000ほど先方への謝礼としてお渡ししたいと思っているので、予算としてはそのくらいです。

ちなみに以前下記のnoteで書いた「酒飲みは全員行って欲しい酒場」が静岡にあるので、希望者はここも一緒に行けたらとちょっと思っています笑

note:「酒飲みでよかった」と思った日のこと

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これからこういうかたちのツアーをちょこちょこやっていきたいなと思っているので、購読もぜひよろしくお願いします〜！

Now Reading…

先日も紹介した小林秀雄の対談集『直観を磨くもの』で、福田恆存が「古典演劇は当時の俳優を目当てに書いたもので、当時の俳優は当時の文化を背負って演じている。ヨーロッパではその文化が今日まで連続しているが、日本はそうではない（から「解釈」ということが必要になる）」という話をしていたのを大変面白く読みました。たしかにこの視点はなかったなと。

別の回で小林秀雄が折口信夫と古典について語る中で「古典研究者たちは古文書を読むことばかりに必死で当時の芸術や文化風俗に興味がない人が多い。でも当時何がいいとされていて何に囲まれて暮らしていたのかを知らないと本当の意味で古典の書かれたもののよさはわからんのじゃないか」というような話をしていて、たしかに私たちは古典を「古典」として現在から切り離しがちだよなと。この文化の連続性の感覚は、やっぱり明治維新あたりで一度断ち切られたということなのかしら、などと思いながら。

ちなみにこの小林秀雄の感覚は本居宣長の影響が大きいはずで、本居宣長も古事記をいかにあの時代の人の気持ちで読むかを重視していた人なんですよね。私たちは歴史を今とはまったく別のユニバースだと捉えてしまっているけれど実はすべて連続していて、今という地点から過去の古典や芸術を見るのではなくその当時の眼にいかになれるかというのが小林秀雄が本居宣長から受け取った「ものの見方」の流儀なんだよなあ、と改めて思いました。

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On My Mind…

先週からずっと言及してきた木崎夏期大学の最終章として、noteに5000字弱の文章をしたためました！！！ぜひ読んでね〜〜〜〜！！

100年続く元祖サマースクール・木崎夏期大学の贅沢さ

木崎夏期大学について考えたことは上記のnoteを読んでいただくとして、このニュースレターでは、木崎夏期大学に感じた「真の贅沢さ」について書きたいと思います。

noteの締めに、こんな文章を書きました。

木崎夏期大学でずっと感じていたのが「贅沢」の二文字。受講料は1日500円だし、高級ホテルのようなおもてなしがあるわけではない。何も知らない人が見たらこれをラグジュアリーとはみなさないかもしれません。

でもこんな立派な建物が一年のうち夏の一週間だけのために存在していること、東京から何時間もかかる山の中に東大や京大の名誉教授クラスの先生がきて一日中講義をしてくださること、そして何よりこの営みに価値を感じて地元の先生たちが手弁当で100年以上も続けてきてくださったこと。

木崎夏期大学の取り組みは、決して儲かるものではありません。むしろ寄付集めなどの運営面で苦労も多いようで、少しでも何か役に立てないかと思って気合を入れて書いたのが上記のnote記事です。ぜひ一人でも多くの人に知ってもらって、価値を感じた人たちからの寄付が集まって欲しいなと。

そして自分自身が誰に頼まれたわけでもないのにこうして「木崎夏期大学のために」という思いで動いていることに気づき、本当に価値あるものはお金ではない部分で人を動かすことを改めて感じました。

最近NPOにも関わっていて感じるのですが、その活動自体で稼ぐ・儲かる仕組みを入れようとすると変質してしまう領域はたしかにあるなと思っていて。木崎夏期大学も、これをビジネスとして伸ばそうと思えばやりようはいくらでもあるけれど、そこをやりすぎると本来のよさが失われてしまうよなと。そもそも、たとえば私がこうしてnoteやニュースレターで宣伝しまくることも、もしかしたら来年以降の参加者の雰囲気が変化することがはたしていいことなのだろうかとも思いますし。（私にそこまでの影響力があるかはさておき。笑）

でも木崎夏期大学はずっと素晴らしい取り組みをしてきた信頼と実績があるから、お金という尺度で内部留保をたくさん持っていなくても、もし改修や運営費が必要となった場合には告知してお願いすれば資金はどうにか集まるのではないかと思います。実際、改修が必要になった際に3億円近くの寄付金を集めた歴史があるそうですし。

資金が潤沢にあれば財団にして金融資本を元手に回していくという安定のさせ方もありますが、信頼による社会関係資本があれば自分たちが多額のお金を持っていなくても安定して回すことは可能なのではないか？ということを木崎夏期大学に行ってみて感じました。もちろん、そこに価値を感じてくれる人を増やしていくこともまた大変なのですが。

ちなみに木崎夏期大学ができた大正7年頃は日本が先進国へ向けて成長していっていた時代で、地方にも余裕ができていった時代だから生まれたものだと講義の中でさらっと触れられていました。そのときに感じたのは、豊かな時代にこれを作ることにお金を使おうと思った人たちのすごさです。当時だったら東京を真似て豪華な社交場や迎賓館を作りたいとなってもおかしくなかったはずなのに、余裕資金で学びの場をつくろうと思った先見の名がすごいなと。

そして思ったのは、真の贅沢とは自分が死んだ後も未来の人たちが「これは価値あるものだ」と感じて受け継いでいってくれるものを作ることへの投資なのかもしれない、ということ。たとえそれ自体では儲からなくても、これを受け継いでいくことに意味があるとその価値を信じてくれる人を生み出すほどのものを作り出す。究極の贅沢とはこれなのではないか、と。

とはいえ受け継いでいくには現実的にはお金も必要で、じゃあそのお金の源泉はどこかといえばやっぱり教育に落ちていく。これを受け継いでいけるだけのお金や人手の工面を、その時代の変化にあわせてやっていける人を育てないと絶対に続いていかない。

そういう意味でも、木崎夏期大学は教育に投資するという贅沢だったからこそここまで受け継がれてきた側面もあるのかもしれません。

特に地方において、稼ぐことはとても大事。まずその土地そのものを維持・発展させないと守れるものも守れなくなっていってしまう。でも稼いだ先で目指すべきはこういう「儲からないけど価値のあるもの」への投資であり、これは個人でも同じことが言えるのではないかと改めて思ったのでした。

Now Reading…

いつどこで買ったのかも忘れるくらいずっと積読としてそのへんに置いてあった小林秀雄の対話集が急に読みたくなって読み始めたらめっちゃ面白くてあっというまに読み終わりそう。小林秀雄節が炸裂していて、この時代の文化人ってほんとに怖いものなしの物言いしててすごいなと改めて。

ちなみに小林秀雄が「ドストエフスキーは作品がすごすぎて本人に会ったら大したことないって思っちゃうでしょ」みたいな話をしてたくだりがわかりみが深すぎたのでついツイートまでしてしまった。

今はちょうど湯川秀樹との回を読んでいるのですが、岡潔との『人間の建設』といい、小林秀雄は理系人材との対話が面白い。対話している相手も理系のトップ層だからこそ、数学も物理学も突き詰めていくと学問はやっぱり哲学に立ち戻っていくというのがよくわかるし、その話についていける小林秀雄もすごいなと。ある程度は物理や数学の素養がないと理解できない話だと思うので。

よくXとかだと理系が文系を「お気持ち」として見下すムーブがあるけれど、湯川秀樹も岡潔も所詮人間がやっている学問なのだから人間の思い込みや感じ方からは逃れられないし、わからないことばっかりやで！という話をしているのを見ると本当のトップ層にとって理系と文系という区分自体がナンセンスなんだろうなと思います。あとこの時代の科学者たちは中谷宇吉郎や寺田寅彦のように科学者でありながら優れた随筆家でもあった人たちがたくさんいて、理系だから文学や書くことと疎遠でいいなんてことはないんだよなとも思います。

夏休み中にもう一冊くらい小林秀雄を読んでおきたい気持ちなので、また読んだらこちらでも書きまーす！

***

では、また明日〜！

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ここ数日書いていた「出張日記」の行き先はInstagramやXでもお知らせした通り、長野でこの時期に一週間だけ開催される「木崎夏期大学」という市民大学への出張でした！想像以上に素晴らしい経験だったのでこれについてはちゃんとnoteを書きたいと思っているのですが、まずはニュースレターでもサマリーをお届け！

On My Mind…

木崎夏期大学を知ったのは、以前noteにも書いた『人間にとって「教養」とは』という本を読んだのがきっかけ。これは本当にいい本で、個人的に2025年のベスト本といっても過言ではないくらい影響を受けたのですが、著者の岡田渥美先生が木崎夏期大学で講義をしたときに感銘を受けた話がとても印象的で、今年絶対に行きたいと半年以上指折り数えて楽しみに待っていたイベントでした。

木崎夏期大学があるのは大町市という松本市から電車で一時間ほどの場所で、白馬と松本の間くらいにある避暑地。木崎湖や青木湖など綺麗な湖が広がっていて、標高も高いのでクーラーなしでも過ごせる（！）くらい涼しい素晴らしいロケーションでした。

そこに建つ築110年の立派な建物が木崎夏期大学の会場で、私はてっきり普段から地域の集まりなどで使っている場所をこの期間だけ木崎夏期大学の会場にしているのだと思っていたら、なんと創立当初からこの夏の一週間のためだけに使っている建物なのだとか。な、なんて贅沢な…！！

途中で何度か改修もされているようなのですがどの柱もどっしりしていて、「古き良き建物とはこのこと」という風情があって、本当に素晴らしい学び舎でした。しかも300人近く入りそうな大きさ。大学時代の一番大きな講堂を思い出すスケールでした。

中には歴代の講師陣が署名された掛け軸があり、歴史の重みもひしひしと感じられる空間でもありました。今回講師としていらっしゃった先生たちも、自分の師匠の師匠にあたる大師匠のお名前があそこにあって〜なんてお話しもされるくらいの歴史の厚み。

これは一朝一夕には真似できない、ちゃんと100年以上のあゆみを一歩一歩重ねてきたからこそ出せる風格だなと、改めて「信頼を貯める時間はショートカットできない」をひしひしと感じました。

講師陣もとても豪華で、名誉教授クラスの先生ばかりだったので専門分野はもちろんですが講義中に挟まれるちょっとした余談まで面白く、頭がいい人って永遠にひとりしゃべりができるんだなと感動しました。私もああなりたい。

それぞれの講義の内容とそこから考えたことはそれぞれの出張日記にも書いたのであわせてどうぞ。

ちなみに初参加のくせに「場の盛り上がりこそ善！」と信じて疑わない九州人なので質問もいっぱいさせていただき、やっぱり問いが生まれる学びこそがいい学びだなと確信を持ちました。

そして一週間を木崎夏期大学で過ごして思ったのが、木崎夏期大学は信州人の実直な気風あってこそ生まれ、ここまで続いてきたんだろうなと。他の参加者の方も運営の先生方もみなさん「実直」を絵に描いたような真面目な雰囲気の方ばかりで、これだけ学びに真剣で貪欲だからこそ木崎夏期大学という理想的な学び舎が100年以上続いてきたんだなと。同じことを九州で開催したら絶対に毎日の講義後に飲み会が開催されるし、休み時間は知らん人同士で勝手に仲良くなって盛り上がって講義が始まる時に「はい、みなさんが静かになるまで10分かかりましたー」と先生に怒られるくだり発生するやろなと。笑

木崎夏期大学は信州の実直で教育熱心な気風の土壌があってこそ続いてきたものだと思うので、これをそのまま他地域にも展開すればいいというものでもないとは思うのですが、でもそれぞれの風土にあったかたちで大人が知にふれられる機会をつくるのはローカルにおいてもとても重要なことなのではないかと改めて思いました。

『人間にとって「教養」とは』で岡田先生が「子どもにいい教育をしたければ、まず大人が教養を身につけなければならない。教育は教養と地続きであるべきだ」という話を書かれていました。これは本当にそうだなと思っていて、すぐに目の前の仕事に役に立ちそうなセミナーや有名人に会ってみたいという推し活的なトークイベントもいいのだけど、もっと根源的な、「どう生きていくべきか」「よく生きるとはなにか」などの自分の人生観や哲学を養うような学びを私たちは持てているだろうかと改めて考えさせられる機会でもありました。

私も大学教授の講義を受けたのは大学卒業以来だったし、ほとんどの人は大学卒業後はこうしたアカデミックな話からは縁遠くなっていると思います。大学教授が書いた本を読む機会もビジネス書や小説に比べると少ないでしょうし。

でも今回久しぶりに大学レベルの講義を受けたことで改めて大学院進学への思いが再燃したし、そうやってビジネスとアカデミックを往復したり兼務したりする人が増えるべきで、アカデミックの世界を身近に体験できるこうした市民大学の存在が、両者の橋渡しをしてくれるんじゃないかなと。

そんなことも考えさせられた素晴らしい機会だったので、ぜひ私たち世代でこの木崎夏期大学に興味を持って参加する人が増えてほしいなと思っています。

And More…

今回の滞在中、ちょうど大町市に友人がいたので木崎夏期大学にも一緒に行き、来年以降こんなことできないかと話したことをおまけとして書いておきます！

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なぜか湖づいている2026年。宍道湖、諏訪湖に続き3つ目の湖でございます。平野以外なら湖畔に住みたい。

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ちょこちょこお伝えしていたとおり、ただいま絶賛出張中！これまでは数日経ってからnoteにまとめるスタイルをとっていたのですが、ニュースレターはもっとカジュアルに書ける場なので滞在中のリアルタイムの感想を綴っていきたいと思います！

とはいえリアルタイムで「今ここにいます」を大々的に書くのは防犯上あまりよくないので、出張中のあれこれは有料購読限定でお届けします✉️

noteに書くときには削ぎ落としてしまうものも多いと思うので、ローカルで見たもの、感じたこと、話したことを凝縮してニュースレターに書けたらいいなと！ということで今週は有料購読向け多めになりそうですがぜひお付き合いください！

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以前のニュースレターでも紹介した『なぜ貧しい国はなくならないのか』を週末に読了！

いやー、これは個人的2026ベスト本かもしれない。開発経済学の入門書なんですが、そもそも発展するとはどういうことかの普遍的メカニズムが書かれているので、地域とか企業の単位でも考えさせられることが多いと思います。タイトルだけ見て自分には関係ないなと思っているともったいないかも。

前回のニュースレターでも書いた通り、第3版から「日本」が項目に入っていて、GDPだけ見ると日本はまだまだ豊かな国だけど、先進国から中進国に落ちていく衰退の過程を開発経済学の視点からどう食い止められるかの話を読むと、開発経済学が必ずしもいわゆる貧困国のためのものではないということがよくわかると思います。実際、本の中でもたびたび「発展の基本原則は途上国も先進国も同じ」と書かれていて、途上国の発展のステップやメカニズムはスタートアップや中小企業がどう成長するかのヒントにもなるなと。

で、個人的に一番興味深かったのが、産業を農業・製造業・サービス業の3つに大別したときにそれぞれの発展の効率的なステップはほぼ同じであるということ。産業の発展のためには社会資本やインフラ、人的資本など複数の要素が絡み合っているわけですが、じゃあどこから手をつけるべきというと、まず知的資本への投資がもっとも効率がいいのだと。

途上国支援の場合、まずは海外から技術移転によって正解のやり方を取り入れ、さらに人的資本に投資して現地の人たちが技術を再現できるようにする。そしてある程度軌道に乗ってきたら行政主導でインフラ整備をし、さらに投融資によってレバレッジを効かせていくというのがどの産業でも発展の定石であるという話でした。

そして知的資本への投資は途上国と先進国ではちょっと違って、途上国はすでに先進国が出してくれている「正解」をとにかく追いかけることから始まるけれど、先進国の場合は自分たちで次の正解を探していなかければならない。なので教育への投資はさらに大きくなっていくと。

この話を読んで思ったのが、日本は明治維新のときも戦後復興のときも、欧米が作ってくれた「正解」を追いかけて自分たちのものにするのがとてもうまかったんだなと。だからあっというまに欧米列強と戦争ができてしまえるくらいまで成長したし、戦後もあっとうまにジャパン・アズ・ナンバーワンと言われるほどまでに発展した。

でも自分たちで次の正解を作り出す教育の地盤を私たちは作れていない。そしてこれはある意味では日本の歴史においてもずっと中国という先進国から学び真似をしてきた経緯があるので、もはや文化的な根深い問題なのでは？とも思いました。

本の中にも書かれていましたが、日本は高校までの教育は本当に優秀で世界的に見ても学生の知的レベルは高い。なのに大学生になった瞬間に勉強しなくなり、自分で問いを立てて調べて研究した結果を論文に書くという方向の知的レベルが伸びていない。

そして大学でこの知的訓練を受けていないからこそ、大人になってからも学び方が高校レベルで止まっているのではないかと思います。講座に行ってただ話をふんふん聞くだけで満足してしまう。自ら問いを立て、疑問をぶつけ、自分なりに考えたことをアウトプットするところまでいってやっと大人の学びになるんじゃないかと私は思います。質問したいことすら浮かばないくらいの解像度や理解度なら、まず自分なりに問いや仮説を立てられるまでまず自分で勉強した方がいい。「勉強した気になる」が一番危ないと思うので。

先進国としての知的資本の向上のさせ方をインストールする、というのがこれからの日本の大きな課題になっていくのではと、この本を読んで改めて思いました。

とはいえ、あくまで開発経済学の本なので「発展は善」という前提のもと書かれており、さらにいうと発展の仕方や方向性も細かく見るといろいろあると思うので、そもそも目指すべき発展とは？のゴール設定のところも聞いてみたいなと思いつつ。

なんにせよ、参考になる部分も考えさせられることも多いとてもいい本だったのでぜひ読んでみてくださーい！

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発信もチーム戦で考える

小売においては小さなお店は集積によって集客をするというのが当たり前の戦略のひとつになっているけど、オンラインでの発信も同じ発想でやる方がいいのでは？と最近考えていることをまとめました。

noteにも書いたのですが、小さいブランドやお店単位だと私もアドバイスに入るのがなかなか難しいことが多いので、地域単位とか業界単位とかでサポートできないものだろうか、というのも考えているので、一緒に何かできそうな方がいたらぜひお声がけください！

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泊まっている宿の本棚でたまたま見つけた丸谷才一の『日本語のために』を読み始めたら、熱い国語教育批判と純文学批判を展開していて笑ってしまった。やはり『笹まくら』を書いた作家は言うことが違うぜ！！！

この時代の文豪とか知識人って今で言う「炎上」の概念がないからか、自己検閲などせず思ったことを火の玉ストレートでそのまま書いているのが羨ま面白い。いやでもこの時代って逆に個人情報ガバガバだから当たり前に住所バレしてるだろうし、こいつは敵だ！ってなったら突撃されたり嫌がらせの手紙いっぱいきたり、実害がある分今より大変そうなのになんでみんなこんなに覚悟ガンギマリの文章が書けるんだよ。

宿で見つけたのはだいぶ昔の版みたいで、新版の目次に「小林秀雄の文章を試験に出すな」と書いてあるのを見て、それを読むためだけに買おうかなと思い始めています。笑

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もう最近は毎月のように東京—福岡間を行き来している私ですが、もうこの3年ほどJAL一辺倒でフライトしています。私にとってJALは公共交通機関という「役割」を超えて、多大な恩義を感じている航空会社なのでおそらく今後も未来永劫JALにお金を落とし続け、富豪になったら何万株単位で株を持って買い支えようという謎の気概を持っています。そのくらい、私の移動人生におけるJALの存在は大きい。

私がJAL派になった大元のきっかけは、Jクラスというビジネスほどではないけれどエコノミーよりちょっと広めの席の存在でした。安い時は2000円弱でアップデートできるし、ある程度前から予約しておけばそもそもの航空チケットもLCCとそう大きくは変わらないし、プチ贅沢にちょうどいい席があるじゃーん！という。

そこから順調にJALへの搭乗が増えていった頃、もともと乗り物に弱くて具合が悪くなりやすい体質なのもあって念のためJALの「スペシャルアシスタンス」というサービスに登録することにしました。どこまで具体的にCAさん同士で情報共有されているのかはわらからないのですが、持病や障害などを登録しておくと自動で共有され、過去の搭乗で何か起きたことがあるかなども記録されているっぽい。

私の場合はそこまで大ごとではないものの、何も知らせずに機内で急に具合が悪くなるとびっくりさせてしまうので事前の情報共有を効率よくするためにという意味で登録したのですが、登録しておくと離陸前にCAさんが席まできて「今日の体調はどうですか？」「何かあっても対処できるので安心してくださいね」と安心させるためのコミュニケーションを丁寧にとってくださるのが素晴らしいなあと思っていて。

たぶんどんな持病や障害や体質でも同じだと思うのですが、やっぱり「人に迷惑をかける」という不安がより具合の悪さの引き金を引きがちなので、地味だけどこの声かけと、なによりJALのCAさんたちの聖母のような包容力に毎回感動をして、いつのまにかJAL信者になっていました。私にとってはJALだけが体調の悪さに不安を感じることなく、安心して乗れる飛行機。なので世界中のいろんな国にJALの飛行機が飛んでほしい。

一番明確に「一生JALについていこう」と決めた日は、まだスペシャルアシスタンス登録前だった頃。電車の遅延で空港に着くのがギリギリになってCAさんへの体調の共有も搭乗後の機内で焦りながら説明したとき、嫌な顔ひとつせず「大丈夫ですよ、何かお手伝いできることはありますか？」と聖母のような温かさで対応していただけた時のこと。緊張して張り詰めていた気持ちがその対応によってほっと緩んだからか、結果的に何の体調不安もなく無事に飛ぶことができました。

飛行機に乗る前は酔い止めとか飴とかガムとか大量にもちこんで最大限の努力をするのですが、それ以上に誰かに心から「大丈夫」と言ってもらえることが一番の薬なのかもなあと。

もともと、機体が大きくて揺れづらいこととJクラスの席種に惹かれてJALを選び始めたのですが、乗れば乗るほどJALのCAさんたちのレベルの高さに感服し、私が福岡—東京を日々無事に移動できているのはJALのおかげと言っても過言ではありません。だからJALには私のためにも末長く企業として存続して、今の素晴らしいサービスのままでいてほしい。

私が顧客として落とせるお金なんて微々たるものでしかないのだけど、いつかお金持ちになったらビジネスやファーストクラスでいっぱいお金を落として貢献したいし、まとまった額の株を長期保有することでも貢献したい。

そのくらいの忠誠心を醸成させる企業の強さについて改めて考えさせられたここ最近の体験でした。

こういう「真実の瞬間」は飛行機にかぎらずいろんなところにある気がするので、ぜひみなさんの真実の瞬間も教えてくださいっ！

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では、また来週〜！

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この数年、「アトツギ」と呼ばれる後継者の方々と話す機会が増えたのですが、だいぶ前に聞いた「アトツギの結婚相手に最適な職業」の話が本当に面白くて。

イメージとしては奥さんが経理を担当するケースを思いつきがちですが、アトツギ的にはお金の管理は一番任せるべきではない領域なのだそうです。たしかにお金周りは家族だからこそタッチしない方がいい、という考え方もよくわかる。

では奥さんに何を手伝ってもらえると一番いいかというと、「社労士」が一番ありがたい！と。この話を聞いてからいろんなアトツギの方々に披露している（？）のですが、確実に笑いが取れたあとに全員納得してくれるので私の鉄板ネタになりました。笑

それだけみんな会社の労務問題に困っているんだなあと。でも規模によってはしっかり社労士さんをいれるほどでもない微妙なラインのことも多いので、配偶者が社労士資格を持っていて手伝ってくれるくらいの関わり方だと一番ありがたいのだそうです。なので、ローカルのアトツギ企業に嫁に行きたい人は社労士をとるべき！！という超ニッチ婚活戦略。

アトツギ企業の話を聞いていて面白いなと思うのが、一般的な企業と違うポイントとして結婚のようなプライベートの問題が仕事にも密接に関わってくるので、結婚すらも経営戦略の一環になってきてしまうこと。ここは綺麗事ではどうにもならない現実問題として、後継者がどういう人と結婚するかによって向こう数十年の経営戦略も変わってきてしまう。実際、配偶者がどの程度経営に関わるかって大きな決断になると思います。

家業にガンガン関わって一緒に伸ばしたいタイプもいれば、まったくタッチしたくないタイプもいる。中には、嫁いだ先で自分が代表になって家業を回している凄腕の方もいるらしく、アトツギさんたちにとって結婚って誇張ではなく本当の意味での「共同経営者」選びに近いんだなと。

まったく家業にタッチしないとしてもローカル企業は人付き合いが重要でもあるので、挨拶回りなどの社交ができる人の方が望ましいよねとか、さらに次のアトツギ候補である子どもたちをどう育てるかとか、一般のビジネスパーソンと結婚するのとはまた違う立ち回りが必要なことが多いので、このへんに理解ある人じゃないと結婚の決断をするのは難しいんだろうなと。役割的には梨園の妻にも近い気がしていて、「好き」の感情だけでは結婚できない難しさがある。

でも逆にいうと、キャリアチェンジとして「家業に入る」をやりたい人も一定数いる気がしていて、アトツギ向けのマッチングの需要もあるんじゃないかなーと思ったり。私も昔から「相撲部屋の女将とか似合うから目指したら」と言われ続けてきたものの、「いやそれどこに行ったらなれるん！？！？！」となっていたので、女将業・嫁業をやりたい人が立候補できるシステムがあれば応募したい人も一定数いるんじゃないだろうか。もちろん婿殿も含めて。

アトツギの世界、面白いぜ！ってなってるここ最近なので、またアトツギ文脈からの学びがあったらここでシェアします！

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タイトルのとおり、8/30（日）の夜に青山ブックセンターさんでトークイベントを開催することになりました🙌

久しぶりに東京でのイベントなので、ぜひ私に会いにきてくださーい🙋‍♀️！わいわい

イベントページを見る

このイベントでは読書ジムの「問い読」をされている井上さんとお話しする予定です。もう6年？7年くらいの付き合いで、実はNewsPicksでの同僚でもあった（！）井上さんとは読書について意見交換することも多く、Xでスペースもさせていただいたのですが、一緒にイベントをやるのはたぶんこれが初めて（たぶん）。

私も井上さんもいわゆる今っぽい読みやすい本というよりは、読むのに時間がかかる古典や翻訳本を積極的に読んでいる、かつそういう本がもっと読まれるべきでは！とそれぞれに活動しているタイプなので、なぜそういう読み応えある本を読むべきなのか、そしてどう読むといいのかについてお話ししたいなと思っています！

きっとこのイベントの頃にはみんな「今年の夏も読もうと思っていた本の半分も読めなかった…」と打ちひしがれているはずなので（えっ）、きたるべき読書の秋に向けて、いかに本を選びいかに読むかについて一緒に考える時間にできたらと〜！

イベントにきてくださった際には、「ニュースレター読んでます」と声をかけていただけたら喜びます。笑

8/30はABCで僕とあくしゅ！

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一冊の本で人生が変わることはない、けれど。

イベントに関連して、本関連で話すときによく聞かれる「人生を変えた一冊は？」の質問になぜいつも私はうまく答えられないのかについて考えた話を書きました。要約すると私は本を点じゃなくて線とか面で捉えているので、具体的な一冊の話をされると意外とパッと出てこない問題があるなと🤔

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女性誌やYouTubeの鉄板ネタといえば「バッグの中身」コンテンツ。最近だと「What’s in my bag？」というフレーズとともに紹介されることも増えました。中学生の頃に読んでいたSeventeenでもスクールバッグに何を入れてる？的な特集が定期的にあったのを覚えているので、媒体のトレンドは変わってもバッグの中身コンテンツの需要はずっと変わらないものなんだなあと感じます。

個人的には昔からこのコンテンツにほんっとーーーに興味がなくて（！）、特集のたびに飛ばし読みしていたのですが、どうやらこのコンテンツが好きでつい見ちゃうという女性の方が圧倒的にマジョリティらしいと知った時はびっくりしました。しかもこれ、日本特有なわけじゃなくてVOUGEでもやっているようなテーマなので人類普遍の何かがそこにあるんだろうなと。

ちなみにこれは男性でいうとデスクの最適化が感覚として一番近いんじゃないかなと思います。どういう働き方・暮らし方をしていて、その最適解としてどうデッキを組んでいるかへの興味という意味で。デスク周りのガジェット配置の最適化は男性向けのYouTubeでも人気コンテンツだと思うので、それに近いと思うと理解できる人も多いのでは。

あとはインスタの登場によって家の中の写真が多数アップされるようになったことで収納術やうつわコレクション、観葉植物コレクションなどのコンテンツも増えましたが、このへんも根っこを辿るとバッグの中身コンテンツの人気と同じところにある気がします。

これらのコンテンツを見ていて思うのは、持ち物から見えてくる「人」を知るところに人気があるのではないかということ。自分が真似できるものを探すためというより、モノを通して人の生き方を覗き見するような面白さが、こうしたコンテンツの魅力なのかもなあと。実際、雑誌で特集が組まれる際も後半はモデルさんや有名人ではなく一般読者であることも多く、「こういう仕事でこういう働き方だから、こういうものが好きだからこれを選んでいる」というストーリーがよく語られています。

しかもファッションのコーディネートと違って、バッグの中に入れているポーチや小物類はそこまでお金がかからないものも多いし、スタイルや見た目の良し悪しにも左右されずに自分のセンスメインで披露できるので、コンテンツづくりに協力してくれる人の幅もだいぶ広くとれるんだろうなと。

そして持ち物から垣間見える人間性や属性からイメージできるストーリーが、読み手にとって人の暮らしを覗き見る楽しみがあるのかもなあと個人的には分析しています。

ちなみに私はバッグの中身もデスク周りの話も本当に興味がなくて笑、人の暮らし方に本当に興味がないんだろうなと、、、笑

バッグの中身コンテンツが好き！という方がいたら、ぜひどういう視点で好きなのかコメントで教えて欲しいです！笑

Others…

ちょっと前にUSJに行ったとき、映画のセットを再現したエリアあたりで女子高生たちが鴨川のカップル並みに等間隔でTikTokを撮っていたのですが、そのとき壁にスマホを貼り付けていてどういう原理！？と思っていたらどうやら最近、スマホカバーにつける吸盤シートが流行っているらしく、どこにでもスマホを貼り付けてTikTokが撮れるようになると人気なのだそう。

たしかに普通の自撮りと違ってTikTokはダンスを含めた何かしらの動きが多いので被写体からの距離が必要だし、自撮り棒を持ったままだと邪魔だし、スマホ用三脚を持ち歩くのは面倒だしで「壁に貼り付ける」を思いついた人は天才やなと。

これに気づいてからまちを歩いていると、うちの地元レベルの田舎でも意外と駅前で女子高生たちが壁に貼り付けてTikTokを撮っていることに驚かされます。流行りが全国に浸透するスピードが格段に上がっている。

駅のちょっとした死角を見つけるとだいぶ高確率で女子高生たちが2、3人でTikTokを撮っているので、今後の商業施設はTikTokを取りやすい空間も念頭におくべきなのかも？なんてことも思ったりしました。

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では、また明日〜！

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先週もちらっと書いていましたが、やーっと人生初のマイカーをゲットしました！自分の車があるって…！すごい…！人生が変わる…！！！（おおげさ）

旅先でレンタカーを借りた経験から『都会の人間は、地方に行った瞬間に交通弱者になる』というnoteもだいぶ前に書いたのですが、大都市圏をちょっと出ただけでも車の有無でびっくりするくらい移動の快適さが変わるよなと。そしてレンタカーの高さを考えると、車で行ける範囲ならなるべく車で行きたい気持ちがよくわかるようになりました。私も九州内なら車で行けるくらいにはなりたい、、、！

そしてこの酷暑で改めて思ったのですが、子育てするならやっぱり車って必需品なんじゃないかなと。この暑さの中、自転車の前後に子どもを乗せて毎日送り迎えするってあまりに危険行為なのではと車の快適さを知ったからこそ強く思います。一人ならギリギリいけても、2人以上は車が持てる・使えるエリアに引っ越した方がQOLが大幅に上がる。車を運転していてすらもアームカバーやヤケーヌのマスク、サングラスとだいぶ完全防備なのに、自転車だとさらにがっつり日焼け防止の帽子をかぶっているはずで、その視界の悪さと酷暑の中の運動が組み合わさるのってだいぶ危険なんじゃないかなと。

あと車のいいところは、荷物を大量に載せられること！私はそもそも荷物多くなりがち人材なので、持ち運ぶ重さを気にせずにポイポイ入れて運べる利便性をひしひしと感じています。夏の車内はかなり高音になるので載せっぱなしにしておけるものには制限がありますが、秋から春にかけての半年間ならたいていのものは載せっぱなしにしておけるし。

地元の友人たちを見ていても、そして東京で車を持っている友人たちを見ていても、車の有無で子育て難易度が相当変化する感覚があります。幼少期はもちろんですが、意外と小学生以降の送り迎えが大変問題。

都会って大人だけで生きる分には公共交通機関で十分生きていける環境なのですが、子どもがいる、それも2人以上になると電車やバスに乗る難易度が急に上がるんですよね。ベビーカーを使うからとか泣いて迷惑をかけるからというのもあるけど、子どもが歩き始めると2人以上を安全に移動させるのが本当に難しい。東京は狭い道も多いので車や自転車に轢かれないようにしつつ、坂も多いから疲れた歩きたくない抱っこ！に対応しつつで時間通りに移動するのは無理だと思う。だったらギャン泣きされてでもチャイルドシートにロックしてしまった方が早い。胸は痛いけど。。

とはいえ歩けるまちの豊かさもあるので、保育園やスーパーや病院などの必要な施設が自転車を使わなくても行ける程度の範囲内にあって、日常的には歩きでたまに公共交通機関でおでかけする、くらいのコンパクトシティが作れるならそれはそれでいいのかもとは思いつつ。

そして車を運転するたびに自動運転待望論が強まっていくので、10年後くらいにはどうにかなりませんかの気持ち。

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読書感想文は何のためにあったのか

最近の小学校では読書感想文の宿題はないところが多いと知ってびっくりした話から、子どもの頃は何のためにあるのかさっぱりわかってなかった読書感想文の宿題が、実は文章力の向上に最適なフォーマットだったのではと思うようになった話を書きました。

noteの中にも書いたのですが、読書感想文の宿題がなくなるのは先生のリソース的に仕方ないことではあるので、その代わりにせめて家庭内で本の感想のお手紙のやりとりとかできるとよいのかもなあと思ったり。あとこのへんうまくボランティアで関われたりせんものか、というのも最近よく考えていることのひとつです。

というのも大人になってからどうやって文章を書けば、という相談を受けるたびに、そもそも小中高でもう少し「書く」を教える部分を丁寧にやれたらみんな大人になってこんなに苦労しなくてすむのに、、、と思うことが多いから。大人になってからより子どものうちにやった方が圧倒的に本人が楽なので、作文や読書感想文が苦手な子たちを救ってあげたい😭

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Now Reading…

夏風邪でダウンして本を読む気力もなかったので漫画でも読もうと積読漫画を整理していたら発見した『望郷太郎』に今さらハマっています。何年か前に2話くらい読んで「人類が滅亡した未来でのサバイバル漫画か〜」と思ってそのままにしてしまっていたのですが、人間の文明進化をもう一度辿りながら人間にとってお金とは何か？幸福な生き方とは何か？を問い直す作品であると気づいてから一気に面白くなりました。

ちょうど最近読んでいる開発経済学の本とあわせてこの作品を読んだので、開発や発展というものを多角的に考えるきっかけになりました。そして「社会」を構成する人間の数が増えるほどお金という共同幻想が必要になり、資源と権力を奪い合う戦争が起きるのは避けようのない力学なのだなあということも。そういう意味では『火の鳥』っぽさもある漫画だなと思います。

今まだ8巻くらいしか読めてないのですが、話が進むごとに人口が増えていっていて、500年前に起きた氷河期をどうやって生き残ってこれだけ繁栄できたのか、その謎も明かされるのだろうか…という点が気になっています。

『進撃の巨人』を全巻読み切ったときも思ったのですが日本の漫画ってほんとに文学性・哲学性が高いものが多くてすごいなと。最近は若い子達が動画ばかりで漫画の文字も読めなくなっているらしく、たしかに文字の多さだけじゃなくこれだけ設定に深みがあって哲学的だと理解が難しい層も出てくるよなと。私はアニメを見ないのであまりよくわからないのですが、漫画は読まないけどアニメで全部見ているというタイプの人はどのくらい作品の深い部分まで理解して見ているのか気になるところ。

Now Watching…

また性懲りも無く「ダーウィンが来た！」の話なんですが、だいぶ前に撮ったまま、ちゃんと集中して見られるときのために温存しておいたとっておきの「ライオン王者への道」シリーズの最終章が示唆深くて面白かったのでご紹介。

若いオスライオン3頭にGPSをつけて4年間追い続けた記録をもとにオスライオンがどのようにして群れを形成していくかを研究した内容なのですが、この追跡で判明したのがすべてのオスが群れの形成に積極的なわけではないということ。中にはあえて気ままな一人暮らしを選ぶ個体もいて、実はこの生き方の多様性が種全体のメリットになっている可能性がある、という結論でした。

これまでの定説としてはオスライオンは育った群れから独り立ちしたら仲間のオスライオンと共に旅に出て、老いたオスライオンと戦うことで彼が持っている群れを奪い王座に君臨するというものでしたが、すべての個体がこれを目指しているわけではない可能性を発見したという話が面白いなと。これは繁殖や遺伝子を残すという本能に反しているように見えますが、一人で生きるオスが一定数いることで急に獲物が減ったり気候が変わったりしても一人なら身軽になんとか生き延びられる可能性が高いので、一定数はそうした「バッファ」的な存在が必要とされてきたのだろう、と解説されていました。

そして何より、前後編を通してじっくり3頭のストーリーを見ていると一口にライオンと言っても一頭ごとにそれぞれ個性が違って、同じエリアで育った同じ種なのに生き方もそれぞれ異なるのが面白いなあと。私たちは動物を見るとき、どうしても「種」というざっくりした括りで見てしまうけれど、その中にも細かい個性や役割の違いがあって、本能と個性の線引きって意外と難しいことなんじゃないか、と思いました。

これは人間でも同じことが言えて、生き物の本能として〜という話がよく語られるけれど、野生動物ですら全個体が子孫を残すためだけに生きているわけではないと知ると、生き物としての本能を一括りに語るのはあまりに乱暴なのではと感じます。

自分がマイノリティな生き方をしている自覚など特になく、好きなようにのんびり生きているオスライオンの姿を見ながら、自分の好きに生きることこそが本当の意味で本能に従うということなのかもしれない、と思いました。

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では、また明日〜！

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On My Mind…

突然ですがみなさま、Setlogというアプリをご存知でしょうか？韓国発のアプリで、1時間ごとに2秒の動画を撮って友達のグループに共有するというものなのですが、これが最近日本の若者にも爆発的に流行っており。

Setlogの存在自体は数ヶ月前から知っていたのですが、こういう新しいSNSって一緒にやる人がいないとなかなか始めるきっかけがないもので、長らく静観しておりました。そんな中で先日友人にたまたまやろうよ〜と誘ってもらって、Setlogデビューをしました☆

感覚としてはBeRealにも近いのかなと思っていたのですが、自分でやってみて思ったのがこれって古き良きTwitterの動画版の感覚に近いのかもなと。

その背景にあるのが基本的に友人とのグループに投稿するという設定で、ストーリーの「親しい友人」をさらに細分化して共有するみたいな感覚に近いのかなと。なのでお昼にこれ食べたーとかいま起きたーとかのくだらない日常を共有しやすい。

昔はFacebookへの投稿が「公式」っぽい窮屈さになってインスタへ人が移り、さらにフィード投稿からストーリーへ移っていたように、プラットフォームが盛り上がって「公式発信」の感覚が強くなっていくと、よりカジュアルに使える新しい場所へと移っていくのがSNSの普遍的力学なのかもしれません。

ちなみにSetlogは右端に時間、真ん中に一言、左端に「Vlog」の文字というのがフォーマットで、最近は若者向けのブランドやアイドルもこのフォーマットを使っているところが増えてきたのでSNSなどでこのフォーマットを見かけたらSetlogフォーマットか〜！と思ってください。笑

あとSetlogの面白さは自分だけじゃなく他の人まで含めたVlogが作れるところで、アイドルでいうとライブ当日に朝からライブ直前までの過ごし方をメンバーそれぞれがVlogとして作ってシェアするとか、友人同士で旅行したときに一時間ごとに撮って一緒にVlogを作ることができて、グループVlogを作りやすくするという革命がSetlogだったんだなーと。

アイドルもそうですが、ブランドでもSetlog風に自社アイテムを使ったり持ち歩いたりする日のVlogを作るなどのかたちでも使えるんじゃないかなーと。ただ、あまりに企業が利用するスピードが早いとあっというまに「ダサい」となって消費され尽くされそうな気もするので、やるならまだSetlogフォーマットがイケてるうちに乗った方がいいし、数ヶ月後にやるならこれがダサいものになってしまっていないか慎重に見た方がいいなと思いつつ。

あと、10代、20代がカップルで使うのが流行っているのもよくわかるのが、これ浮気防止にめっちゃ効くだろうなと。笑
一時間ごとに動画が記録されるので、一時間分スキップすると「この時間何してたの？」ってなるという。位置情報アプリを入れてチェックし合う若者も増えていますが、いつどこで何をしていたのかを1時間ごとに共有できれば変なことをしていないかのチェックもできる上に日常のシェアもできるという。う〜ん、明るい監視社会！！！

そしてそのうちSetlogから仕事の機密情報が流出して大ごとになるのも時間の問題だろうなあという気もしました。そのくらい発信のハードルがゆるむし、このメンバーにならこのくらい見せても大丈夫だよねと信頼してしまうというか。アイドルの熱愛のときにLINEのスクショじゃなくてSetlogが流出する日も近そう。

でもやっぱり新しいSNSを触るって楽しくて、人が人とつながりたい欲求が今どう変化してその穴をどう埋めようとしているのかが一番わかりやすく表れるのがそのとき流行るSNSだよなあと。なのでまた引き続きSetlogも使ってみて気づいたことをこちらでシェアしていけたらと思っています！

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では、また来週〜！（早く風邪をなおすぞ）

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